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| LA PEINTURE A L'HUILE | ||
| LA LITHOGRAPHY | ||
| LA LAQUE | ||
| LA
PEINTURE SUR SOIE
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Peinture
à l'huile Après la restauration de la paix, Tran Van Can produit une toile "renouant la cordedu godet d'irrigation", qui fut un création d’un niveau professionnel qu’il maitrisait depuis longtemps. _ Duong Bich Lien regardait les choses de manière globale. Il apporta paysages et scènes au niveau symbolique. Dans sa toile moisson, l’auteur simplia la plus grande scène de la moisson en vagues dorées se succédant jusqu'à l’horizon. En 1962, Nguyen Do Cung qui était un vétéran diplomé du FACI paint à l'huile un tableau qu'il intitula: "les constructeurs de machine". Il passa beaucoup de temps à travailler et vivre avec les traivailleurs à l'usine de la mine de Cam Pha. Il accumula des piles de dessins, croquis, esquisses pour décrire en peinture la naissance au Vietnam d'une industrie à grande échelle. Vlaminck, un peintre
Français du début du 20ème siècle, plaidait en faveur "d'une
peinture qui reflète l'individuel". Bui Xuan Phai fut capable de
materialiser cette conception.
Il entra en contract avec les travaux de Rouault. Des paeintres de force et de rapidité, comme Toulouse-Lautrec, l'influencèrent, ajoutant une touche des modernes aux "vieilles rues de Hanoi". Beaucoup de jeunes peintres reçurent furent influencés par ses travaux et, au Vietnam, il est considéré comme l'un des quatres artistes les plus talentueux de notre époque. Durant deux decennies (années 70 et 80), il sembla que la peinture à l'huile des premières années ne lui survivrait pas après le rétablissement de la paix, pour réagir à l'exigence du réalisme socialiste . Il est facile de comprendre que beaucoup d'arstiste aient choisi la peinture sur soie ou le travail de la laque. Depuis 1925, la peinture à l'huile dans la peinture poétique réaliste a acquis de solides traditions est se developpa continuellement, contribuant à beaucoup d'oeuvres d'art et à la peinture revolutionnaire.
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La
lithographie
Avec la couleur aussi rouge que la pivoine, aussi le jaune que le champ prêt à être moissonné, aussi vert que la jeune pousse de riz, les images ont par elles-mêmes le goût des régions rurales dans toutes leur caractéristique rustique. La gravure est toujours effectuée sur le bois d'arbre du kaki , qui est tendre et ne gonfle pas une fois plongé dans l'eau. Dans l'impression, l'amidon joue un rôle important. Mélangé à de l'amidon une couleur forme une pâte compacte et claire appropriée à la création. En outre, les coquilles saint Jacques donnent cette lueur typique vietnamienne et constituent un élément décoratif des images imprimées d'un traitement très simple. Peindre sur du papier utilisant gouache, aquarelle, pastel, encre, crayons de couleur, fusain, occupe une position importante dans la peinture vietnamienne. Dans beaucoup de cas, ces images ont été des travaux de grande valeur artistique, et ce qui est particulièrement précieux est qu'elles ont exprimé les sensations directes du peintre avant les objets, sensations qui ne peuvent être répétées. Un certain nombre de ces peintres ont ainsi créé un travail représentatif contribuant aux différentes étapes de l'histoire de la peinture. Sy Tot a créé le meilleur de sa gouache dans " Tous les enfants peuvent étudier". La composition de l'image est pyramidale, le schéma sans artifice, chaque figure est placée au loin par la lumière. Il est surprenant que le style de Sy Tot ressemble fortement à celui de Le Nain, bien que Sy Tot n'a pas même connu. Le Nain et son style refoule simplement de son intuition |
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La
laque
Le matériel principal pour laquer est laque
vietnamienne. Elle est employée pour laquer les objets culturels et
d'usage courant. Après son arrivée à Hanoï, Inguimberty
accompagna le fils de Nam pour une visite au temple de la littérature.
Il fut stupéfié par la couche de laque qui couvrait les objets
culturels antiques, les phrases de parallèle et les colonnes du
sanctuaire. Le temps - plusieurs siècles - avait changé cette couche
de laque en dégradé de couleurs extraordinairement beau.
Inguimberty a été conquis par l alaque
d'Annamite" et plus tard essaya la laque dans la peinture.
Inguimberty avait rendu un grand service au développement de la
peinture de laque du Vietnam. Il était d'avis que seulement les
Vietnamiens aient été capables de faire la peinture de laque, juste
comme la peinture à l'huile était le privilège d'Européens.
Cependant cette résine malicieuse a des caractéristiques plutôt
pariticulière. Pour la faire sécher, elle doit être maintenue dans la
chaleur. Le froid et le sec l'empêchent de sècher. Pour peindre avec
la laque, on doit peindre en profondeur ce qui est la couche externe de
l'image et la peinture en surface de ce qu'est la couche interne, la
poncer et l'image apparait. Les coups de pinceau doivent être minutieux
parce que la de matière collante et un degré élevé d'homogénéité
doit être réalisé dans la laque, car tout pourrait disparaître
pendant le ponçage. La création est faite en plusieurs étapes, après
chacune d'entre elles, la laque sèche et seulement ensuite peut
commencer l'étape suivante. Une petite erreur peut être désastreuse.
On doit strictement observer les règles de travail des milliers
d'autres difficultés doivent être surmontés, . Seul un vrai artisan
dans l'art de laquer, qui a hérité des secrets communiqués de génération
en génération peut résoudre ces problèmes. La palette de couleur de
la peinture de laque inclut seulement la couleur de canhgian (des ailes
de cancrelat), puis (noir), du fils (rouge), de l'argent et de l'or.
L'or et l'argent doivent être purs, ce qui est difficile à se procurer
de nos jours. Pour préparer la couleur, la nacre de coquillage et
coquilles d'oeufs sont également employées. D'autres matériaux ne
sont parfois pas aussi efficaces. Si toutes les étapes complexes sont
surmontées (certains secrets sont
toujours bien gardés), nous obtiendrons certainement un monde
merveilleux de matériaux, de couleurs et de lumière, un monde
magnifique inconnu jusqu'ici. En 1958, une délégation des peintres
vietnamiens a apporté leurs travaux de laque à l'exposition
internationale des arts fins tenus à Moscou par les pays socialistes.
Leurs travaux ont été fortement appréciés tant la teneur des
travaux reflétait les aspects multiples de la vie quotidienne en
quelque sorte caractérisés par la perspicacité et le romantisme. À
partir de 1957, la laque fut de plus en plus reconnue comme langage
principal de la peinture vietnamienne. Presque tous les peintres ont
voulu réaliser le travail le plus important de leur vie au moyen de cette
matiére. Tran Van Can a avec enthousiasme composé quelques peintures
de laque les plus réussies dans toute sa vie d'artiste. Dans la course
pour valoriser cette matiére traditionnelle, Nguyen Gia Tri fut le
premier à atteindre ce but. Sur la surface des peintures, les couleurs
et le matériel constituent des couches qui s'intercalent pour former un
bloc d'ambre parfaitement limpide et Nguyen Gia Tri ajoutat quelques
coups de pinceau à l'ensemble pour former ses personnages en arrière
plan, jeunes filles se tenant debout ou s'asseyant, allant et venant,
poursuivant un papillon ou en train de cueillir des fleurs, jouant sous
les feuilles d'un saule pleureur flottant dans le vent, ou qui sur
promènent sur les berges d'un lac où des lotus blancs fleurissent.
Tous ont été arrangés dans un rythme harmonieux avec des arabesques
pour inciter le spectateur à sentir le contraste entre la richesse extrême
et la modestie maximale. Très peu de personnes peuvent égaler Nguyen
Gia Tri dans la laque. Un peintre qui étudia en profondeur la
laque a dit : "La laque peut être comparée à un homme religieux
qui observe strict controle sur lui-même, respectant les règles
rigoureuses de sa religion d'origine.
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Peinture
sur soie
Dans la conquête de la nature, la peinture à
l'huile se sert de la force. Elle obtient sa force physique des pâtes
et kilos d'huile dans les sept couleurs de l'arc-en-ciel, elle est
capable d'affronter la nature et de gagner la victoire. Pour sa part, la
soie peut seulement essayer de submerger les forces par faiblesse, pour
vaincre de grands nombres par un plus petit nombre, selon le jeu
efficace de la "douceur".
En 1930, Nguyen Phan Chanh, se référant aux
peintures sur soie des dynasties chinoises Tang et Sung, fit ses
premiers pas dans la peinture sur soie vietnamienne. Plus tard, Tran Van
Can, Luu Van Sin, Nguyen Tien Chung ont combiné cette peinture avec la
peinture occidentale, lui fournissant une nouvelle technique et un
nouveau contenu. Elle est souvent dite "aussi douce que la peinture
sur soie". Leurs oeuvres sont très douces, mais elles sont égales
très ordonné et parfois vigoureuses. Les formes, personnes, paysages
sont tous clairs comme le jour et constituent une beauté réaliste d'un
caractère scientifique. La soie représente une expression importante
de la peinture vietnamienne après laque. Sa capacité d'absorption et
de dilution donne aux travaux une impression de douceur qui se répand
trames après trames dans la soie, ajoutant une certaine vibration aux
formes et aux couleurs.
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