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OELGEMAELDE Nach dem Kriegsende produzierte Tran Van Can ein Oelgemaelde auf welchem das Seil der Bewaesserungsschaufel wiederbefestigte; Dies war eine Kreation auf professioneller Ebene, die er lange beherrscht hat. Duong Bich Lien schaute sich Dinge in einem globalen Zusammenhang an. Er brachte Landschaften und Szenen auf die Stufe von Symbolen. In seinem Gemaelde "Harvest" hat der Verfasser die Szene der Ernte vereinfacht zum Ausdruck gebracht; goldene Wellen gelangen eine nach der anderen zum Horizont. Nguyen Do Cung, ein erfahrener Hochschulabsolvent der Universitaet FACI, schuf im Jahre 1962 ein Oelgemaelde zum Thema "The machine building workers". Er verbrachte lange Zeit an der Ingenieurfabrik der Cam Pha Minen und hat dort mit den Arbeitern gewohnt und gearbeitet. Stapel von Unterlagen, Zeichnungen, und Skizzen wurden fuer dieses Bild vorbereitet, welches eine aufkommende Grossindustrie des Landes dargestellt hat. Wenn jemand um ein Bild bittet, welches das Individuum reflektiert (so wie Vlaminck - ein franzoesischer Maler im frühen 20. Jahrhundert), so hat Bui Xuan Phai diese Vorstellung verwirklichen koennen. Es genuegt seine Gemaelde zu bewundern, um zu merken, dass Bui Xuan Phai in einer Geisteshaltung verbunden mit Erlebnissen war und er die Vergangenheit als eine Quelle von Eingebung nutzte. Bui Xuan Phai war ein erfahrener Maler. In den 70er Jahren begann er oeffentliche Aufmerksamkeit mit seinen Werken "The old streets of Hanoi" zu gewinnen. Er benutzte helle Farben und gestaltete Formen in schwarzen Umrissen, wie die Verkleidungen eines Fensters. Er hat mit den Werken von Rouault Verbindung hergestellt. Toulouse-Lautrec und Maler von Kraft und Schnelligkeit hatten Einfluss auf seine Gemaelde. In modernerer Zeit wandte er jenen Einfluss an, dem Werk "The old strets of Hanoi" zusaetzlichen Geschmack hinzuzufuegen. Viele junge Maler wurden durch ihn beeinflusst. Er wird fuer einer der vier begabtesten Kuenstler unserer Zeit gehalten. Ueber zwei Jahrzehnte (1970er und 1980er) schien es, dass es Oelgemaelde die ersten Jahre nach der Wiederherstellung von Frieden nicht ueberleben wuerden, um auf das Verlangen von sozialistischem Realismus zu reagieren. Es ist leicht zu verstehen, dass viele gute Oelmaler Bimssteinlack oder Seidenmalerei gewaehlt hatten. Seit 1925 haben Oelgemaelde von poetischen realistischen Bildern feste Traditionen erworben und kontinuierliche Entwicklung gemacht, die zu vielen hochwertigen, revolutionaeren Kunstgemaelden beigetragen haben.
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PAPIER-MALEREI Unter den vietnamesischen Kuensten hat der Holzstich eine lange Tradition. Wir haben aus alter Zeit vom Dong Ho-Dorf eine wertvolle Tradition von gefaerbtem Holzstich geerbt. Diese Gravuren werden von Generation zu Generation ueberliefert und sind eine unentbehrliche moralische Erhaltung. Dong-Ho-Bilder haben ihren Platz tief in der Seele der Leute und ihre Merkmale haben ihre Schaerfe trotz der Umbrueche der Zeiten behalten. Mit Farbe, so rot wie Pfingstrosen, so gelb wie ein reifes Kornfeld, so gruen wie eine junge Reispflanze haben die Bilder von allein den Geschmack von laendlichen Gebieten in all ihrer charakteristischen Laendlichkeit. Die Gravur wird immer auf das Holz von Persimonenbaum ausgeführt, welches weich ist und nicht schwillt wenn es in Wasser eingetaucht wird. Beim Drucken spielt Stärke eine wichtige Rolle. Farbstoffsubstanz gemischt mit Staerke bildet eine feste und klare Paste geeignet fuer die Kreation. Ausserdem geben Muschelschalen einen typischen vietnamesischen Schein und stellen ein dekoratives Element von gedruckten Bildern einer sehr einfachen Behandlung dar. Die Gattung des Bildes welche Gouache, Aquarellfarbe, Pastellfarbe, Tinte, Farbbleistifte und Holzkohlenstifte benuetzt, besetzt einen wichtigen Stellenwert in der vietnamesischen Malerei. In vielen Faellen sind diese Bilder Werke von grossem kuenstlerischen Wert gewesen. Besonders kostbar ist, dass sie die direkten Gefuehle des Malers vor den Gegenstaenden ausdrueckt. Es sindGefuehle, die nicht wiederholt werden koennen. Einige dieser Maler haben damit repraesentative Werke geschaffen, welche zu den unterschiedlichen Abschnitten der Geschichte der Malerei beitrug. Sy Tot hat die beste seiner Gouache mit dem Werke "All children can study" geschaffen. Die Zusammensetzung des Bildes ist pyramidenartig, die Zeichnung ohne Kniff, jede Figur wird vom Licht betont. Es ueberrascht, dass Sy Tots Stil dem von Le Nain sehr aehnelt, obwohl Sy Tot Le Nain nicht einmal gekannt hat und sein Stil geht nur auf seine Intuition zurueck. |
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LACK-MALEREI Das Hauptmaterial für Bimssteinlackmalerei ist vietnamesischer Lack, der benutzt wird um Kulturgegenstaende und gegenwaertige Gebrauchsartikel zu lackieren. Nach seiner Ankunft in Hanoi begleitete Inguiberty eines Tages Nam Son zu einem Besuch zum Tempel der Literatur. Er war erstaunt ob einer Schicht von Lack, welche die uralten Kulturgegenstaende abdeckte. Die Zeit - mehrere Jahrhunderte - hatte diese Schicht von Lack zu einer aussergewoehnlich schoenen Farbe veraendert. Inguimberty wurde vom "Annamite-Lack" hinuebergewonnen und hat sich spaeter beim Malen mit Lack versucht. Inguimberty hatte eine bedeutende Leistung zur Entwicklung von vietnamesiscer Lackmalerei vollbracht. Er war der Ansicht, dass nur die Vietnamesen zu Lackmalerei faehig seien, genauso wie Oelmalerei das Privileg von Europaeern sei. Allerdings hat dieses arglistige Harz ziemlich extravagante Merkmale. Um es zu trocken, muss es in der Hitze behalten werden. Kaltes und trockenes Wetter haelt es davon ab, jemals zu trocknen. Um mit Lack zu malen, muss man innen malen was in der aeusseren Schicht des Bildes ist, und darueber malen was in der inneren Schicht ist. Anschliessend muss man es dann mit Bimsstein reiben und somit wird das Bild sichtbar. Die Schlaege muessen wegen der klebrigen Substanz klein sein und ein hoher Grad von Gleichmaessigkeit muss im Lack erreicht werden, weil sonst waehrend dem Reiben mit dem Bimsstein alles verschwinden koennte. Die Kreation erfolgt in mehreren Phasen; nach jeder Phase muss der Lack trocknen und nur dann kann mit der naechsten Schicht begonnen werden. Ein kleiner Fehler kann zur Katastrophe werden. Tausende anderer Schwierigkeiten muessen ueberwunden werden und die Arbeitsregeln muessen streng eingehalten werden. Nur ein wahrer Kunsthandwerker in der Lackierungskunst, einer der die von Generation zu Generation uebertragenen Geheimnisse geerbt hat, kann diese Probleme loesen. Die Palette von Lackmalerei beinhaltet nur die Farben "canhgian" (Kakerlakenfluegel), schwarz, rot, silber und gold. Gold und silber muessen rein sein, was gegenwaertig schwierig zu erhalten ist. Um die Farbe vorzubereiten, werden auch Perlmutter und Eierschale benutzt. Andere Materialien sind manchmal nicht so wirksam. Wenn alle komplexen Phasen beendet sind, erhalten wir eine prachtvolle Welt von Material, Farbe und Licht, eine grossartige Welt, welche bis heute noch unbekannt ist. In 1958 hat eine Delegation von vietnamesischen Malern ihre Lackwerke an die Kunst-Weltausstellung in Moskau gebracht, organisiert von den sozialistischen Laendern. Ihr Kunstwerk wurde sehr geschaetzt, denn die Inhalte der Kunstwerke reflektierten die vielfachen Aspekte vom taeglichem Leben, charakterisiert von Weitsicht und Romantik. Von 1957 an wurde Bimssteinlack immer mehr als die Hauptsprache der vietnamesischen Malerei anerkannt. Fast alle Maler wollten das wichtigste Malwerk ihres Lebens mittels diesem Material erreichen. Tran Van Can hat in seinem ganzen Kuenstlerleben voller Begeisterung einige der erfolgreichsten Lackgemaelde entworfen. Im Rennen um dieses traditionelle Material zu valorisieren, war Nguyen Gia Tri der erste, der das Ziel erreichte. Farben und Material stellten Schichten dar welche sich auf den Oberflaechen der Gemaelde durchmischten um einen Block von Bernstein zu bilden, fehlerlos durchsichtig. Und Nguyen Gia Tri fuegte Schlaege hinzu, welche seine Persoenlichkeit im Hintergrund festsetzte: junge Maedchen stehend oder sitzend, hin- und hergehend, einen Schmetterling verfolgend oder Blumen pflueckend, unter den Blaettern einer im Wind schwimmenden Trauerweide spielend, oder auf der Bank eines Sees wo weisse Lotos bluehen gehend. Alles wurde in einem harmonischen Rhythmus mit Arabesken angeordnet, damit Beobachter den Gegensatz zwischen extremer Pracht und maximaler Bescheidenheit wahrnehmen koennen. Nur sehr wenige Personen koennen Nguyen Gia Tri in Lackmalerei gleichkommen. Ein Maler, der tiefgruendige Studien von Bimssteinlack hergestellt hat, sagte: "Bimsstein-Lack kann mit einem religioesen Mann verglichen werden, der strikte Kontrolle ueber sich selbst hat und welcher die strengen Regeln seiner urspruenglichen Religion beachtet". |
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SEIDEN-MALEREI In der Eroberung von Natur macht Oel Gewaltanwendung, gewinnt seine koerperliche Kraft Kleister und Kilogramm von Oel in den sieben Farben des Regenbogens ab, ist faehig die Natur zu konfrontieren und es siegt. Seinerseits kann Seide Uebereinstimmung mit dem wirksamen Spiel von "Weichheit" nur versuchen, Kraefte von Schwaeche zu ueberwaeltigen, um grosse Zahlen von kleineren Zahlen zu bezwingen. 1930 machte Nguyen Phan Chanh, bezugnehmend auf die Seidengemaelde der chinesischen Dynastien Tang und Sung, Anfangsschritte in vietnamesischer Seidenmalerei. Spaeter dann kombinierten Tran Van Can, Luu Van Sin und Nguyen Tien Chung diese Malerei mit westlicher Malerei, indem sie die Seidenmalerei mit einem neuen Verfahren und Inhalt versahen. Man sagt oft "so zart wie Seidenmalerei". Ihre Seiden sind sehr zart, aber sie sind sehr ordentlich, manchmal sogar kraeftig. Formen, Personen, Landschaften sind so klar wie Tageslicht und stellen eine Realistenschoenheit von einem wissenschaftlichen Charakter dar. Seide repraesentiert nach dem Lack eine wichtige Sprache der vietnamesischen Malerei. Ihre Kapazitaet von Aufsaugefaehigkeit und Verwaesserung gibt dem Werk einen Eindruck von Ausgereiftheit und fuegt den Formen eine gewisse Schwingung hinzu.
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